Всегда мечтала не только попасть в Страну утренней свежести, но и поговорить с её художниками об особенностях национального искусства. Ведь я пересмотрела немало дорам (телесериал) о жизни и творчестве корейских живописцев: «Рисующий ветер», «Саимдан: дневник света», «Алые небеса».

Наконец-то этот день настал, и я могла любоваться работами, отличающимися от привычных европейских, задавать вопросы. В Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана демонстрировалось более ста произведений мастеров кисти Узбекистана и Южной Кореи. Как отметил председатель Академии художеств Акмаль Нур, в выставке принимали участие как профессионалы, так и любители.

Корейская живопись и её символы

Конечно, сразу обратила внимание на портрет девушки, которая была похожа на красавицу Син Юн Бока, художника XVIII века. А далее я начала понимать, что никак нельзя спутать корейскую живопись с европейской. Корейские художники в основном используют линии, а не мазки. Их живопись нежная, тонкая, она будто дышит и движется. А самое главное и удиви­тельное, каждое растение или животное имеет особый смысл. К примеру, петух – изобилие, благополучие, рыба карп – успех и карьерный рост, камелия – добро, мораль, добродетель, цветы с бабочками – гармония в семье (цветок – женщина, а бабочка – мужчина). Ещё мастер Чо Чон Им сказала, что в своей работе использовала пять цветов, то есть «обансек» (символ природы и пяти сторон): синий, красный, жёлтый, белый и чёрный. Это означает пять элементов: дерево, огонь, землю, металл и воду.

Художники оказались общительными, улыбчивыми. Каждый из них показывал свою работу и комментировал её.

«В Корее художники развиваются не только в живописи, но и в гончарном искусстве», – подчеркнул председатель Корейской ассоциации художников Ли Кю Хюнг.

Впечатления от европейских картин

Я продолжила свой путь в мир искусства. Мультимедийная выставка «Густав Климт и Великие импрессионисты» представляла творения художников-импрессионистов под текстовое сопровождение и музыку Пётра Ильича Чайковского и Макса Рихтера. Можно было сидеть на пуфиках, разбросанных по всему залу, и получать наслаждение.

Импрессионизм – такое направление в искусстве, где художники показывают красоту через эмоции и впечатления от увиденного. Самые известные импрессионисты – Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега…

«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел» – так говорил сам Густав Климт. Следуя совету мастера, я погрузилась в его произведения. Первым заворожил своей красотой, загадкой и утончённостью портрет Адели Блох-Бауэр.

Особое внимание уделялось танцам, а именно балету. Кто не слышал о балеринах Эдгара Дега?! Он первый увидел балет по-новому, показывая упорный каждодневный труд тех, кто на сцене поражает лёгкостью и грацией.

Привлекла «Прогулка. Дама с зонтиком» Клода Моне. Ветер и ракурс делают картину живой и лёгкой.

Когда смотришь на полотна импрессионистов, кажется, будто они написаны торопливыми мазками. Словно художник как можно быстрее хотел передать или запечатлеть свои ощущения.

Как хорошо, что есть возможность посещать традиционные и мультимедийные выставки! И те и другие обогащают.

Лаура ЖУМАНИЯЗОВА, спецкор и художник.