|
Искусство, музыка и
вдохновение
Представьте: сотни
художников, мастеров и творческих энтузиастов из разных стран собрались вместе,
чтобы поделиться идеями, картинами, глиняными фигурками, витражами, вышивками и
даже сказками!
Главной целью фестиваля
стало сохранение и продвижение культурного наследия Узбекистана, поддержка
молодых талантов, развитие традиции «устоз − шогирд» и укрепление
международного сотрудничества.
Мероприятия проходили в разных
выставочных залах столицы. Повсюду звучала музыка, пахло свежей краской, и
казалось, будто сама муза творчества парила над городом.
Таэквондисты из Южной
Кореи
На открытии фестиваля
выступили настоящие мастера боевых искусств из университета Кемён. Они
продемонстрировали приёмы таэквондо − спорта, где можно бегать, прыгать и даже
ломать доски.
Ребята в белых кимоно −
добоках вылетели на сцену, словно молнии. Они прыгали, крутились, били ногами
так стремительно, что казалось: у них пружины в пятках. Один удар − и доска
разлеталась в щепки! А ещё таэквондисты… танцевали и показывали мини-сценки.
Получилось ярко, эффектно и незабываемо.
T-shirt: как студенты
вернули футболке историю
Центральный выставочный зал
Академии художеств Узбекистана стал пространством для арт-объектов, инсталляций
и живописи. Но один проект − T-shirt − привлёк особое внимание. Его инициатором
выступила куратор Татьяна Фадеева, а авторами стали студенты
Национального института искусства и дизайна имени К. Бехзода и Ташкентского
архитектурно-строительного института.
«В современном мире всё
становится одинаковым, даже одежда, − говорит Татьяна. − А мы хотели, чтобы
костюм вновь стал символом культуры и истории».
Студенты превратили обычные
футболки в произведения искусства. Кто-то изобразил озоновую дыру, кто-то
вырезал на ткани необычные узоры, а кто-то создал стилизованный головной убор в
духе Людовика XIV. Многие арт-объекты можно было трогать и рассматривать
вблизи, что сделало проект по-настоящему интерактивным.
T-shirt − это напоминание о
корнях, культуре и праве быть собой.
Картины, которые говорят
о важном
Одной из самых эмоциональных
стала выставка художниц тюркского мира. Их работы − не просто живопись, а
рассказы о важном.
Например, картина «Такыр»
казахстанской художницы Гульжанат Кабижановой изображает высохшую,
потрескавшуюся землю − напоминание о глобальной экологической угрозе
опустынивания. Там, где когда-то плескались волны, остались лишь песок и боль…
Инсталляция Бурджу Гюней
из Турции − отклик на страшное землетрясение, которое потрясло страну. Через
искусство художница делится личной болью и напоминает о важности сочувствия и
взаимопомощи.
Но были и радостные, лёгкие
работы: с улочками Италии, портами и светом южного солнца. А одна из самых
необычных − картина, где трагедия Аральского моря осмысляется через пьесу
Шекспира «Макбет»! Экологический дискурс встречается с классикой, в результате
чего рождается удивительное творческое решение.
Эта выставка – не просто
красивые картины, а возможность задуматься о важном, почувствовать чужую боль и
вдохновиться на добрые дела.
Корейская культура и
техника батик
Экспозиция Надежды Пак
− яркий пример того, как традиции и современность могут сосуществовать в одном
произведении. Через технику батик художница рассказывает о корейской культуре:
о литературных образах, символах, повседневной жизни.
Картина «Верная Чхунхян»
знакомит нас с героиней корейского эпоса, а интерпретация «Поцелуя» Климта в
корейском стиле показывает, как разные культуры могут гармонично переплетаться.
Есть даже работа, где традиционный корейский хлеб выступает символом женского
начала и домашнего уюта.
* * *
Такие
мероприятия, как Международный фестиваль изобразительного и прикладного
искусства, становятся мостами между культурами и людьми. Они вдохновляют, объединяют,
открывают новые горизонты. Пусть с нами всегда будет искусство − живое, яркое,
настоящее!
Лаура ЖУМАНИЯЗОВА,
проводящая мастер-классы.
|
